Περιοδικές

Δημήτρης Παπαϊωάννου. Inside

dimitra.samsaki — Wed, 06 Mar 2024 13:58:34 +0000

Δημήτρης Παπαϊωάννου. Inside dimitra.samsaki Wed, 03/06/2024 - 15:58

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Fri, 03/08/2024 - 10:00

End Date

Sun, 03/17/2024 - 22:00

Museum

Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Body

Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου μάς καλεί να καθίσουμε αναπαυτικά, να ξαπλώσουμε, να πιούμε, να χαλαρώσουμε, να ονειρευτούμε ή και να κοιμηθούμε ακόμα στη φιλόξενη ατμόσφαιρα ενός δωδεκάωρου εικαστικού διαλογισμού. Το Inside ξεκίνησε σαν ένα μεγάλων διαστάσεων καλλιτεχνικό πείραμα, μία θεατρική εγκατάσταση που πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, την άνοιξη του 2011, και από τότε έχει ταξιδέψει σε φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο.

Μέσα σε ένα δωμάτιο που στήθηκε στη σκηνή, τριάντα ερμηνευτές επαναλάμβαναν πανομοιότυπα μια απλή σειρά κινήσεων, παρουσιάζοντας την καθημερινή μας επιστροφή στο σπίτι μέσα από αμέτρητους συνδυασμούς και επιστρώσεις. Η σκηνική δράση ξεκινούσε πριν το θέατρο ανοίξει και συνεχιζόταν αφού είχε αναχωρήσει και ο τελευταίος επισκέπτης.

Το Inside σάς προσκαλεί να παρακολουθήσετε τη δράση σαν να ατενίζατε ένα τοπίο. Αντιμετωπίζει το θέατρο ως εκθεσιακό χώρο και το έργο ως έκθεμα. Οι επισκέπτες είναι ελεύθεροι να παρακολουθήσουν όση ώρα θέλουν, να καθίσουν όπου θέλουν, να φύγουν και να ξαναγυρίσουν όσες φορές θέλουν.

Παράλληλα με τη video εγκατάσταση, παρουσιάζεται το Backside - ένα φιλμ-καταγραφή των μυστικών μηχανισμών του Inside και της ακαταμάχητης γοητείας των πρωταγωνιστών της - που γύρισε και μόνταρε ο Δημήτρης Παπαϊωάννου στα παρασκήνια της μαραθώνιας εξάωρης παράστασης.

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα-Κυριακή 10:00–22:00

Διοργάνωση: 26ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης
Σύλληψη και σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου
Παραγωγή Video Installation: 2WORKS

Hide From Calendar

Do not hide

Nelly’s

dimitra.samsaki — Mon, 19 Feb 2024 17:10:45 +0000

Nelly’s dimitra.samsaki Mon, 02/19/2024 - 19:10

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Fri, 02/23/2024 - 10:00

End Date

Sun, 04/28/2024 - 18:00

Museum

Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Body

Εγκαίνια: Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου 2024, 19:30

Χορεύτριες με φόντο τον Παρθενώνα, μουσικοί και χορευτές από την Κρήτη, αγρότισσες από τα Ιωάννινα, κυρίες της Νέας Υόρκης και της Αθήνας, ο Ελευθέριος Βενιζέλος και ο Κωστής Παλαμάς είναι μόνο κάποιοι από τους πρωταγωνιστές του φωτογραφικού φακού της Έλλης Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (1899-1998), της γνωστής Nelly’s στην ομότιτλη έκθεση που θα παρουσιαστεί στο MOMus-Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης (Αποθήκη Α’, Προβλήτα Α’, λιμάνι), από τις 23 Φεβρουαρίου έως τις 28 Απριλίου 2024. Με άξονες τις τρεις πόλεις στις οποίες διαμόρφωσε το φωτογραφικό της βλέμμα, επιχειρείται η παρουσίαση του πολυδιάστατου έργου της από τα χρόνια της μαθητείας της στη Δρέσδη στις αρχές του 1920, την άφιξή της στην Αθήνα και τη δυναμική της παρουσία στα φωτογραφικά δρώμενα της πόλης έως το 1966 όταν πια συνταξιοδοτήθηκε μετά από 27 χρόνια ακούραστης εργασίας στη Νέα Υόρκη.

Η έκθεση αποτελεί προσαρμογή της αναδρομικής έκθεσης που παρουσιάστηκε το 2023 στην Αθήνα από το Μουσείο Μπενάκη, θεματοφύλακα του έργου της φωτογράφου, με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από τον θάνατό της, με στόχο να επανασυστήσει τη δημιουργό στο σύγχρονο κοινό.

Το έργο της Νέλλης υπήρξε ιδιαίτερα σημαντικό τα χρόνια του μεσοπολέμου, ασκώντας πολλά είδη φωτογραφίας και ιδιαίτερη επίδραση στην εξέλιξη του μέσου στην Ελλάδα τον 20ο αιώνα. Μετά την παραμονή της στις Ηνωμένες Πολιτείες επί τρεις σχεδόν δεκαετίες, το έργο της ξεκίνησε να επανεκτιμάται από τη δεκαετία του ΄70.

Η έκθεση αποτελείται από 185 φωτογραφίες φιλοτεχνημένες από την ίδια τη δημιουργό και επιλεγμένες από το ογκώδες αρχείο της με σκοπό να εκπροσωπηθούν οι διαφορετικές αισθητικές τάσεις που υιοθέτησε κατά τη διάρκεια των σαράντα πέντε χρόνων ενασχόλησής της με το μέσο και οι πολυάριθμες φωτογραφικές τεχνικές με τις οποίες πειραματίστηκε. Στις πρωτότυπες αυτές εικόνες προστίθενται 53 σύγχρονες ψηφιακές εκτυπώσεις που πραγματοποιήθηκαν από τα αρνητικά της ώστε να συμπληρώσουν τα αφηγηματικά κενά.

Παράλληλα, εκτίθεται μια επιλογή του φωτογραφικού εξοπλισμού που χρησιμοποίησε ως φοιτήτρια στη Δρέσδη αλλά και ως επαγγελματίας φωτογράφος στην Αθήνα την περίοδο του μεσοπολέμου και στη Νέα Υόρκη μεταπολεμικά, ώστε να τεκμηριώσει τη βαθιά της γνώση γύρω από τη φωτογραφική τεχνολογία. Η έκθεση εμπλουτίζεται με αρχειακό υλικό όπως λευκώματα, εκδόσεις και περιοδικά της εποχής της, επιστολικά δελτάρια συμβάλλοντας στην κατανόηση της χρήσης των φωτογραφιών της στην εποχή της. Παρουσιάζονται επίσης τα ζωγραφικά έργα της Νέλλης σε πορσελάνη, μια δραστηριότητα που ανέπτυξε παράλληλα με τη φωτογραφική της καριέρα κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Αμερική, καθώς και πρωτότυπο, αρχειακό υλικό -κοστούμια, προσωπεία- από τις Δελφικές Εορτές του 1927 και του 1930.

Επιμέλεια: Αλίκη Τσίργιαλου

Σχεδιασμός: Ναταλία Μπούρα

Οι ημερομηνίες των ξεναγήσεων θα ανακοινωθούν.

Credits: Έλλη Σουγιουλτζόγλου-Σεραϊδάρη (Nelly's)
Η Ρωσίδα χορεύτρια Elizaveta (Lila) Nikolska στην Ακρόπολη, Νοέμβριος 1930
© Μουσείο Μπενάκη/Φωτογραφικά Αρχεία

Διοργάνωση

Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών Μουσείου Μπενάκη

Χορηγός εγκαινίων

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Έκθεση κοστουμιών «Νέα Παραλία - Νέα Πασαρέλα 9: ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ» Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση»

dimitra.samsaki — Tue, 13 Feb 2024 14:56:43 +0000

Έκθεση κοστουμιών «Νέα Παραλία - Νέα Πασαρέλα 9: ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ» Δημιουργία / Μονοχρωμίες / Ανακύκλωση» dimitra.samsaki Tue, 02/13/2024 - 16:56

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 02/17/2024 - 10:00

End Date

Sun, 03/03/2024 - 18:00

Museum

Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Body

Εγκαίνια: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2024 / 19:00

Ένα ενδιαφέρον σχόλιο γύρω από θέματα όπως η ανακύκλωση, η καταπολέμηση των αποβλήτων και η βιομηχανία ένδυσης αποτελεί η έκθεση κοστουμιών με τίτλο «Νέα Παραλία - Νέα Πασαρέλα 9: ΜονoΧΡΩΜΙΕΣ», ως πρόταση από τον Σύλλογο «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας».

Ευφάνταστες δημιουργίες-κοστούμια μόνο από ανακυκλώσιμα υλικά 21 δημιουργών που συμμετείχαν στην ειδική βραδιά-παρουσίαση το βράδυ της 19ης Σεπτεμβρίου 2023 δίπλα στα νερά του Κήπου των Γλυπτών της Νέας Παραλίας Θεσσαλονίκης, βρίσκουν τον χώρο τους στο Πειραματικό Κέντρο Τεχνών του MOMus στο λιμάνι της πόλης.

Αφετηρία έμπνευσης των δημιουργιών υπήρξε ένα χρώμα σε κάθε ένδυμα και φυσικά οι αποχρώσεις του, το εννοιολογικό καλλιτεχνικό κίνημα του 20ού αιώνα, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ενός μόνο χρώματος και την απουσία αναπαράστασης, με τη μονοχρωμία να γίνεται μέσο έκφρασης ριζοσπαστισμού πολλών καλλιτεχνών.

Διοργάνωση: Σύλλογος «Οι Φίλοι της Νέας Παραλίας»

Επιμέλεια: Bernard Cuomo

Με την υποστήριξη: MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης

Χορηγός: Ελληνική Εταιρία Αξιοποίησης Ανακύκλωσης (ΕΕΑΑ)

Credit: Melissa Selevista

Συμμετέχουν: Bernard Cuomo, Ασημίνα Ψύρρα, Ομάδα «HocusPocus» (Ευαγγέλια Σταμάτη, Θεοδοσία Τουρτόγλου, Ναυσικά Κατσικέα), Ελένη Μπάκα, Χριστίνα Παστελά & Ελισσάβετ Κουλτζιόγλου, Πώλα Γιάννα, Αποστολίδου Βασιλική &Ιουλία Κακουλίδου, Λιζέττα Φώτογλου, Νικολέτα Τσικώτη, Γιώτα Ζωγραφάκη, Γεωργία Μελαδίνη, Βασιλική Μικρού, Κρίστυ Αργυροπούλου, Ειρήνη Λαρδούτσου-Κούρτη, Γεωργία Σταυρίδου, Αικατερίνη Σολωμού, Ειρήνη Μητούδη, Αγγελική Ταλιαδούρου, Ομάδα «prêt à plier» (Σοφια Βυζοβίτη, Ντένη Αλεξανδροπούλου, Λίνα Ηλιάδου, Στέλλα Κοτσορίζου, Έφη Λαζακίδου & Άρτεμις Φαρμάκη), Σοφία Γεωργιάδου, Αγγελική Κακούρη, Νίκος Γλαβίνας, «Artdezen» (Νίκος Καραγιαννίδης & Μιχάλης Σιάπκας)

Hide From Calendar

Do not hide

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία

dimitra.samsaki — Thu, 11 Jan 2024 10:16:37 +0000

Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία dimitra.samsaki Thu, 01/11/2024 - 12:16

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 01/18/2024 - 11:00

End Date

Sun, 04/14/2024 - 19:00

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία»

MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά (Πλ. Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, Αθήνα)

18 Ιανουαρίου – 14 Απριλίου2024

Εγκαίνια: Πέμπτη 18 Ιανουαρίου 2024, 21:00

Πέτρα, σύρμα, ξύλο, γύψος και κατακόκκινα γαρύφαλλα πλαισιώνουν ένα σύνθημα που παραπέμπει στα συνθήματα της εξέγερσης των φοιτητών στο Πολυτεχνείο, τον Νοέμβριο του 1973 και είναι παράλληλα ο τίτλος της ιστορικής έκθεσης «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» που οργανώνει το MOMus για τον εορτασμό των 50 χρόνων από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, από τις 18 Ιανουαρίου έως τις 14 Απριλίου 2024, στο MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στην Αθήνα.

Η έκθεση τελεί υπό την αιγίδα της Α.Ε. της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου.

Η έκθεση «Όλοι εδώ. 50 χρόνια Δημοκρατία» συγκεντρώνει έργα τεσσάρων από τους σημαντικότερους Έλληνες εικαστικούς της μεταπολεμικής περιόδου, του Βλάση Κανιάρη, του Δημήτρη Αληθεινού, της Βάσως Κατράκη και του Α. Τάσσου, έργα των οποίων παρουσιάστηκαν σε εκθέσεις κατά την περίοδο της χούντας ή αμέσως μετά, ως σύμβολα αντίστασης και εναντίωσης, ελπίδας και δημοκρατίας. Οι τέσσερις εικαστικοί δημιουργοί ήταν «παρόντες» με το έργο τους ως καλλιτεχνική έκφραση, ως «πολιτική» θέση και στάση, συνειδητά και αδιαμεσολάβητα, σε μια από τις πιο σκοτεινές περιόδους της ελληνικής ιστορίας.

Επιπλέον, το έργο του εικαστικού Γιάννη Παππά, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Βερολίνο, παρουσιάζεται αντιστικτικά στην έκθεση, ως μια νέα προσέγγιση απέναντι στη μνήμη και την ιστορία, ως «γέφυρα» ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν.

Η ανώμαλη και έκρυθμη πολιτική κατάσταση που δημιουργείται στα μέσα της δεκαετίας του 1960 έχει ως τραγική κατάληξη τη δικτατορία της 21ης Απριλίου 1967. Η μη συμμετοχή σε κάθε είδους πολιτιστικές εκδηλώσεις, είναι ο βασικός τρόπος που επιλέγει η πλειοψηφία των καλλιτεχνών σε μια «άτυπη» μεταξύ τους συμφωνία, ώστε να εκφράσει την εναντίωσή της στη χούντα, να αποκλείσει οποιαδήποτε νομιμοποίησή της. Ταυτόχρονα, μερικοί δραστηριοποιούνται σε αντιδικτατορικές οργανώσεις, κάποιοι φεύγουν στο εξωτερικό, άλλοι συλλαμβάνονται και εξορίζονται, άλλοι σιωπούν και απομονώνονται στα εργαστήριά τους, λίγοι όμως είναι οι πολιτικά αδιάφοροι στη ζοφερή πραγματικότητα που βιώνουν, σ’ έναν κόσμο που συνταράσσεται από τον πόλεμο του Βιετνάμ, τη δολοφονία του Τσε Γκεβάρα, την επαναστατική ορμή των παρισινών οδοφραγμάτων του Μάη του ‘68. Όταν η στάση της αποχής φαίνεται ότι οδηγεί σε αδιέξοδο και εξαντλεί την όποια δυναμική της, οι καλλιτέχνες ανασυντάσσονται, αναθεωρώντας την απόφασή τους.

Η ατομική έκθεση (1969) του Βλάση Κανιάρη στη Νέα Γκαλερί, είναι από τις πρώτες εκθέσεις που σπάνε συμβολικά τη «σιωπή» των καλλιτεχνών. Οι συνθέσεις με τον γύψο, τα συρματοπλέγματα και τα κόκκινα γαρίφαλα (που συμβολίζουν τον αγώνα και την ελπίδα για τη νίκη) οδηγούν σε μια αμιγώς πολιτική ανάγνωση, παραπέμπουν στις συνθήκες στέρησης της ελευθερίας, στα βασανιστήρια, στην ωμότητα και στη σκληρότητα της χούντας των συνταγματαρχών.

Ο Δημήτρης Αληθεινός πραγματοποιεί το 1972 και το 1973 δύο «ιστορικές» εκθέσεις: στο μικρό θέατρο Studio 47 (οργανωμένη από την Αίθουσα Τέχνης Δεσμός) και στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα αντίστοιχα. Έργα όπως το ανακριτικό γραφείο, το κλουβί με τη νεκροκεφαλή και το ζωντανό καναρίνι, η «εσταυρωμένη» κόκκινη μορφή, καθώς και το «συμβάν» με τα λευκά κουτιά και τα ζωντανά ανθρώπινα μέλη, δεν αποτελούν μόνο πρωτοποριακές, για την ελληνική τέχνη της περιόδου, προτάσεις, αλλά θέτουν κρίσιμα ερωτήματα για τον ρόλο του δημιουργού και του έργου τέχνης ιδιαίτερα σε άγριες και ανελεύθερες εποχές, επιζητώντας την άμεση εμπλοκή, συμμετοχή και αντίδραση του θεατή.

Η Βάσω Κατράκη είναι μεταξύ των πρώτων που συλλαμβάνεται από το στρατιωτικό καθεστώς και εξορίζεται στη Γυάρο. Στα μαύρα μελάνια των χαρακτικών της, μετά την επιστροφή της από την εξορία, εικονοποιεί, με μοναδική εκφραστική ένταση και ευαισθησία, συναισθήματα και εμπειρίες σε ατομικό και συλλογικό επίπεδο. Η έκθεσή της στο Καλλιτεχνικό Πνευματικό Κέντρο Ώρα (1972) συγκεντρώνει τις συνθέσεις της με τα ακρωτηριασμένα σώματα, τις ιερατικές γυναικείες μορφές (Πλατυτέρες) και την τραγική φιγούρα της Αντιγόνης που ετοιμάζεται να εκπληρώσει το χρέος της.

Οι εκθέσεις των Κανιάρη, Αληθεινού και Κατράκη, εν μέσω χαφιέδων και αστυνομικών, υπό την απειλή απαγορεύσεων και διώξεων, συγκεντρώνουν πλήθος κόσμου: η παρουσία του σ’ αυτές υποκαθιστά, κατά κάποιον τρόπο, την απαγορευμένη πολιτική δράση.

Οι ξυλογραφίες του Α. Τάσσου της περιόδου 1967-74, οι οποίες παρουσιάζονται, μετά την αποκατάσταση της Δημοκρατίας, στην Εθνική Πινακοθήκη (1975), αποτυπώνουν τον πόνο και τον ηρωισμό, την αντίσταση και την εναντίωση, γίνονται δυνατές αλληγορίες, επιβάλλονται με το επικό, μνημειακό τους ύφος. Οι σκλάβοι, τα στρεβλωμένα από τα συρματοπλέγματα σώματα και οι Τυραννοκτόνοι συνομιλούν με τον Τσε Γκεβάρα, τους σύγχρονους αγωνιστές και τους οπλισμένους αρχάγγελους στην πύλη του Πολυτεχνείου.

Ήταν ΟΛΟΙ ΕΚΕΙ και σήμερα εξακολουθούν να είναι ΟΛΟΙ ΕΔΩ.

Επιμέλεια έκθεσης: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης-Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMus-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Έργα για την έκθεση παραχώρησαν οι: Εταιρεία Εικαστικών Τεχνών Α. Τάσσος, Συλλογή Έργων Τέχνης Alpha Bank, Δημήτρης Αληθεινός, Χριστίνα Μουστακλή, Γιάννης Παππάς, οικογένεια Μαριάννας Κατράκη, οικογένεια Κανιάρη.

Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος κατάλογος με πλούσιο εποπτικό υλικό και κείμενα ιστορικών, ιστορικών της Τέχνης και εικαστικών καλλιτεχνών: Μάνος Αυγερίδης, Δόμνα Γούναρη, Βαγγέλης Καραμανωλάκης, Έλενα Κεχαγιά, Κώστας Κωστής, Θούλη Μισιρλόγλου, Σπύρος Μοσχονάς, Γιάννης Μπόλης, Ειρήνη Οράτη, Γιάννης Παππάς,Ευάνθης Χατζηβασιλείου, Κώστας Χριστόπουλος.

Ξεναγήσεις ανοιχτές για το κοινό, με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση

Σάββατο 23 Μαρτίου 2024 στις 12:00

Πέμπτη 28 Μαρτίου στις 19:00

Σάββατο 13 Απριλίου 2024 στις 12:00

Κυριακή 14 Απριλίου στις 12:00

Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής (Τρίτη-Κυριακή 12:00-17:00, τηλ. 210 3215717.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Κ.ΒΗΤΑ. Μόνο η ακτογραμμή μένει

dimitra.samsaki — Wed, 16 Sep 2026 10:19:01 +0000

Κ.ΒΗΤΑ. Μόνο η ακτογραμμή μένει dimitra.samsaki Wed, 09/16/2026 - 13:19

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 10/01/2026 - 08:40

End Date

Sun, 01/31/2027 - 20:40

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Εγκαίνια: Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026, 19:00

[…] Στο όνειρο που περπατούσα όλα έμοιαζαν με αναπάντητα ερωτήματα, σε στάσεις λεωφορείων. Όταν ξυπνήσω δεν θα θυμάμαι τίποτε από όλα αυτά. Κι όμως για πολλά χρόνια, η αλήθεια χτυπούσε στη καρδιά μου. Απλά εγώ ήθελα να κοιμάμαι, γιατί με βόλευε.

Ίσως γι αυτό τα καλύτερα ποιήματα δεν μας αφήνουν απλώς με αναπάντητα ερωτήματα. Μας αλλάζουν τον τρόπο με τον οποίο θέτουμε τα ερωτήματα.

Και αυτό είναι ήδη μια μορφή γνώσης, έστω και αν δεν είναι η τελική αλήθεια.

Κ.Βήτα, Ιούλιος 2026

Χωρίς γωνία, Αδιέξοδο στο καλοκαίρι, Μέχρι να γυρίσεις, Το μπλε δέντρο: είναι μερικοί από τους τίτλους των ζωγραφικών έργων που ο Κ.ΒΗΤΑ παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, στον χώρο Case Studio, στην έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει», από την 1η Οκτωβρίου 2026 έως τις 31 Ιανουαρίου 2027. Η έκθεση αποτελεί, παράλληλα, εναρκτήρια δράση του προγράμματος των 61ων Δημητρίων του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Και αν οι τίτλοι αυτοί διαβάζονται ως τίτλοι έργων, την ίδια στιγμή ακούγονται και ως στίχοι. Όπως στίχος είναι και ο ίδιος ο τίτλος της έκθεσης. Οι «μελωδίες» της μεταφέρονται στη ζωγραφική μέσα από τα χρώματα, τα πλαίσια, τις μορφές και τα στοιχεία που συνθέτουν τα έργα.

Γνωστός στο κοινό κυρίως ως μουσικός και στιχουργός, ο Κ.ΒΗΤΑ έχει ακολουθήσει, κατά διαστήματα, και μια παράλληλη εικαστική διαδρομή. Η σχέση του με τις εικαστικές τέχνες ξεκινά ήδη από την εκπαίδευσή του, με σπουδές ζωγραφικής και ιστορίας της τέχνης στη Μελβούρνη, όπου γεννήθηκε, και συνεχίζεται μέσα από την προσωπική του μελέτη και τη συστηματική εικαστική του εργασία.

Περίπου είκοσι χρόνια μετά την πρώτη ατομική του έκθεση το 2005 στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης —νυν MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών— ο Κ.ΒΗΤΑ επιστρέφει στην πόλη με μια σειρά ζωγραφικών, ονειρικών αποτυπώσεων. Τα έργα της έκθεσης χρονολογούνται από το 2019 έως σήμερα και αποκαλύπτουν μια διαφορετική, αλλά βαθιά συγγενική, πλευρά της καλλιτεχνικής του δημιουργίας.

Με αναφορές στον Συμβολισμό και στους ναΐφ ζωγράφους του 20ού αιώνα, ο Κ.ΒΗΤΑ δημιουργεί ένα χρωματικά έντονο και προσωπικό σύμπαν. Σε αυτό, η ανθρώπινη μοναξιά συνυπάρχει με την ποιητικότητα και τη μελαγχολία, αλλά και με μια διακριτική, κρυφή αισιοδοξία: την προσδοκία ότι οι άνθρωποι, έστω και μέσα σε ένα φανταστικό τοπίο, κάποτε θα συναντηθούν.

Τα βουνά, τα δέντρα, τα νερά και ο ουρανός που εμφανίζονται στα έργα δεν παραπέμπουν σε μια συγκεκριμένη γεωγραφική τοποθεσία. Παραμορφώνονται, απλοποιούνται και μετασχηματίζονται, προκειμένου να μεταδώσουν συναισθήματα όπως η απομόνωση, η αγωνία, η γαλήνη, η νοσταλγία ή ο φόβος του θανάτου.

Μοναχικές φιγούρες ή ομάδες ανθρώπων —φίλοι, εραστές, αδέρφια— κινούνται ή στέκονται, παρατηρούν και αγναντεύουν. Βρίσκονται σε μια ακίνητη και άχρονη στιγμή. Τα χρώματα —ροζ, πράσινο, μπλε, μοβ, ώχρες, ανάμεσα σε άλλα— εμφανίζονται στις πιο δυνατές αλλά και πιο ευαίσθητες εκδοχές τους. Δεν υπακούν στην πιστότητα ενός πραγματικού τοπίου, αλλά επιλέγονται ελεύθερα, σύμφωνα με τη συναισθηματική και θεματική λειτουργία τους. Έτσι, ο τόπος που βλέπουμε παραμένει ανοιχτός: δεν γνωρίζουμε αν είναι υπαρκτός, φανταστικός, ονειρικός ή εφιαλτικός.

Ως θεατές, καλούμαστε να δημιουργήσουμε μόνοι μας τις συνδέσεις και να τοποθετήσουμε τις εικόνες εκεί όπου αυτές συναντούν τη δική μας εσωτερικότητα. Ίσως αυτό να είναι και ένα από τα πιο ουσιαστικά στοιχεία της σύγχρονης εικαστικής δημιουργίας και, ειδικότερα, του έργου του Κ.ΒΗΤΑ: η ανάγκη του καλλιτέχνη να συναντά τα όνειρα, τις αξιώσεις και τις απογοητεύσεις του ανθρώπου που στέκεται απέναντι από έναν πίνακα.

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

Eπιμέλεια: Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής MOMUS

Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ών Δημητρίων.

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Κ. ΒΗΤΑ γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Αυστραλίας και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Ξεκίνησε τις μουσικές του σπουδές στο Παλλάδιο Ωδείο Αθηνών και σπούδασε Ζωγραφική και Ιστορία της Τέχνης στο Prahran Institute της Μελβούρνης. Το 1992 ίδρυσε την ηλεκτρονική μπάντα Στέρεο Νόβα, ενώ από το 1996 ακολουθεί την προσωπική του πορεία ως μουσικός, παραγωγός και συνθέτης. Έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 25 μουσικά άλμπουμ και έχει συνθέσει μουσική για κινηματογράφο, ντοκιμαντέρ, χορό και θέατρο. Παράλληλα, συνεχίζει τη ζωγραφική και το εικαστικό του έργο.

Έχει συνεργαστεί με σύγχρονους δημιουργούς από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών πεδίων και έχει παρουσιάσει μουσικές συνθέσεις και projects σε πολιτιστικούς θεσμούς, μεταξύ των οποίων η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Φεστιβάλ Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και το Institute of Contemporary Arts (ICA) του Λονδίνου. Συμμετείχε επίσης στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Το 2005 παρουσίασε την πρώτη του ατομική εικαστική έκθεση στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης του Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, με τίτλο «Ηχητικά τοπία / Soundscapes», σε επιμέλεια του Βασίλη Αμανατίδη και της Θούλης Μισιρλόγλου. Το 2025, το PCAI (Polygreen Culture & Art Initiative) παρουσίασε το εικαστικό του project «Ο Χώρος και η Μνήμη» στο Περίπτερο Πικιώνη στους Δελφούς, σε επιμέλεια της Κίκας Κυριακάκου, στο πλαίσιο του προγράμματος του Υπουργείου Πολιτισμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

61α Δημήτρια / Opening Party – DJ Sets

Πέμπτη, 1 Οκτωβρίου 2026

MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ-HELEXPO, Θεσσαλονίκη)

21:00-22:00 Κ.BHTA

22:00-23:00 Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός

Με αφορμή τα εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και την έναρξη των 61ων Δημητρίων, ο Κ.BHTA βρίσκεται στα decks με τον επί χρόνια συνεργάτη του και keyboardist στις συναυλίες του, Βάιο Μαχμουντέ, για ένα ξεχωριστό DJ set. O DJ Ιάκωβος “Rudeboy” Κομνηνός συνεχίζει τη βραδιά με ηλεκτρισμό, χαρά, ένταση και ρυθμό από το πρώτο beat.

Παραγωγή: Δήμος Θεσσαλονίκης και MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο πλαίσιο των 61ών Δημητρίων.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Μυρτώ Ξανθοπούλου - αιώνιος ανεμιστήρας | Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη της Art Athina 2025

dimitra.samsaki — Mon, 07 Sep 2026 13:36:22 +0000

Μυρτώ Ξανθοπούλου - αιώνιος ανεμιστήρας | Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη της Art Athina 2025 dimitra.samsaki Mon, 09/07/2026 - 16:36

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 09/10/2026 - 08:40

End Date

Sun, 10/25/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Body

Εγκαίνια: Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου, 20:00

Ένας οικείος, ιδιόμορφος βόμβος καταλαμβάνει το MOMUS-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά στο Θησείο, στην Αθήνα, με λέξεις και υλικά, μνήμες και όνειρα να στροβιλίζονται στον χώρο. Η έκθεση της βραβευμένης εικαστικού από την Art Athina Μυρτώς Ξανθοπούλου με τίτλο «αιώνιος ανεμιστήρας» παρουσιάζεται στην αίθουσα περιοδικών εκθέσεων του μουσείου από τις 10 Σεπτεμβρίου έως τις 25 Οκτωβρίου 2026.

Η γλώσσα ως εκφραστικό μέσο-εργαλείο βρίσκεται στον πυρήνα των αναζητήσεων και του πειραματισμού της εικαστικού. Και αυτό το ενδιαφέρον της για τη γλώσσα εκκινεί και από το γεγονός ότι η ίδια είναι δίγλωσση λόγω της καταγωγής της. Η Μυρτώ Ξανθοπούλου συγκροτεί ένα ιδιότυπο αρχείο λέξεων και εκφράσεων, αυτοσχέδιων ποιημάτων και αποσπασματικών προτάσεων που παραπέμπουν σε φανταστικούς, καθημερινούς διαλόγους ή σε ελλειπτικούς εσωτερικούς μονολόγους, γοητευμένη, ταυτόχρονα, από τις νοηματικές παρανοήσεις, τα λογοπαίγνια και τα λεκτικά παιχνίδια.

Παράλληλα, συγκεντρώνει συστηματικά κάθε είδους αναλώσιμα και οικοδομικά υλικά, διαφορετικά είδη χαρτιού (στα οποία επεμβαίνει με κόλλες, ακρυλικά και χρώματα σε σπρέι) και αντικείμενα μιας χρήσης από την πόλη, το σπίτι και το εργαστήριό της. Αυτά τα χρησιμοποιημένα υλικά-απορρίμματα της καθημερινής ζωής γίνονται, μαζί με τη γλώσσα, πρωταρχικά «υλικά» των συνθέσεών της οι οποίες προκύπτουν μέσα από μια επίπονη και χρονοβόρα χειρωνακτική διαδικασία που απαιτεί πάντα την άμεση σωματική εμπλοκή της.

Σχέδια, εγκαταστάσεις και κατασκευές, μεσαίας και μεγάλης κλίμακας, συνθέτουν την αφήγηση σ’ ένα ενιαίο εικαστικό περιβάλλον. Οριακά τα έργα δεν στηρίζονται και αυτή είναι η δύναμή τους, η ανάγκη να σταθούν έστω και σε μια συνθήκη αστάθειας και αβεβαιότητας.

H έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της προγραμματικής συνεργασίας του Μητροπολιτικού Οργανισμού Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS με τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και τον θεσμό της Art Athina για το Βραβείο Νέου Καλλιτέχνη, επιδιώκοντας την υποστήριξη και προβολή του έργου νέων σύγχρονων καλλιτεχνών.

Η έκθεση συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο, με την υποστήριξη της Art Athina.

Επιμέλεια: Γιάννης Μπόλης, Ιστορικός της Τέχνης, Προϊστάμενος Τμήματος Σύγχρονης Γλυπτικής, MOMUS-Μουσείο Άλεξ Μυλωνά

Το Βραβείο Art Athina 2025 για Νέο Καλλιτέχνη

Η Μυρτώ Ξανθοπούλου που εκπροσωπείται από την Citronne Gallery είναι η νικήτρια του Βραβείου της Art Athina για Νέο Καλλιτέχνη, για τη χρονιά 2025. Ο θεσμός που καθιέρωσε η φουάρ το 2022, σε προγραμματική συνεργασία με τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης-MOMUS, αποσκοπεί στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Δυνατότητα υποψηφιότητας για το βραβείο έχουν εικαστικοί έως 45 ετών, οι οποίοι ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα και προτείνονται από την γκαλερί που τους εκπροσωπεί, όπου έχουν πραγματοποιήσει μία τουλάχιστον ατομική έκθεση.

Μετά από την εξέταση των 14 υποψηφιοτήτων για το βραβείο που κατατέθηκαν από τις αίθουσες τέχνης, οι οποίες τους εκπροσωπούν, το έργο της Μυρτώς Ξανθοπούλου, επελέγη ομόφωνα για το βραβείο για τη χρονιά 2025από τα μέλη της Επιτροπής Αξιολόγησης. Όπως αναφέρουν τα μέλη της, «Η δουλειά της αναπτύσσεται με συνέπεια και συνοχή και χαρακτηρίζεται από την ευρύτητα και την πολλαπλότητα των καλλιτεχνικών της μέσων – εγκαταστάσεις, κατασκευές, σχέδια, βίντεο, περφόρμανς. Με αναστοχαστική και ταυτόχρονα μελαγχολική ή παιγνιώδη διάθεση δημιουργεί περιβάλλοντα από μικρές χειρονομίες στα οποία ανατρέπει και μεταμορφώνει τα δεδομένα της πραγματικότητας».

To Βραβείο της Art Athina 2026 για Νέο Καλλιτέχνη θα ανακοινωθεί σε ειδική εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί στο πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης, 12-16 Νοεμβρίου 2026, στο Onassis Ready.

Βιογραφικό σημείωμα

Γεννήθηκε στο Ελσίνκι το 1981. Μεγάλωσε στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ (2004-2009). Το 2009 παρουσίασε την πτυχιακή της εργασία στο Γ΄ εργαστήριο της ΑΣΚΤ, μια εγκατάσταση με κοινά, ευτελή υλικά και μια εξερεύνηση της γραφής ως κεντρικό στοιχείο μιας ιδιότυπης αφήγησης της καθημερινής εμπειρίας. Από τότε και έως σήμερα η καλλιτεχνική πρακτική της εστιάζει σε αυτά τα πεδία, έχοντας διευρυνθεί στο βίντεο και την περφόρμανς. Έχει πραγματοποιήσει επτά ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα και συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό συνεργαζόμενη με γκαλερί, μουσεία και ανεξάρτητους καλλιτεχνικούς χώρους. Το 2020 έλαβε SNF fellowship για τις εικαστικές τέχνες. Το 2025 εκδόθηκε το πρώτο της artist book με τίτλο τέρμα Ασκληπιού και βραβεύτηκε με το Αrt Athina Young Artist Award.

Συνδιοργάνωση

ΒΡΑΒΕΙΟ ARTATHINA

ΓΙΑ ΝΕΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον

dimitra.samsaki — Thu, 03 Sep 2026 14:10:45 +0000

ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον dimitra.samsaki Thu, 09/03/2026 - 17:10

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Sat, 09/05/2026 - 08:00

End Date

Sun, 11/01/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Η Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης αποκτά το 2026 έναν ξεχωριστό επετειακό χαρακτήρα, καθώς συμπίπτει με τη συμπλήρωση 100 χρόνων από την πρώτη διοργάνωσή της το 1926. Ένας αιώνας συνεχούς παρουσίας, εξέλιξης και προσφοράς στην οικονομική, επιχειρηματική, κοινωνική και πολιτιστική ζωή της χώρας, αποτελεί την αφετηρία για ένα ιδιαίτερο αφιέρωμα, που δεν περιορίζεται στην ιστορική αναδρομή, αλλά στρέφει το βλέμμα στο μέλλον.

Σε αυτό το πλαίσιο, η ΔΕΘ-HELEXPO, σε συνδιοργάνωση με το MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, παρουσιάζουν μια ειδικά σχεδιασμένη έκθεση με σύγχρονη μουσειολογική και μουσειογραφική προσέγγιση, η οποία αναδεικνύει τη διαχρονική σχέση της ΔΕΘ με την καινοτομία, την τεχνολογική πρόοδο και τις μεγάλες αλλαγές που διαμόρφωσαν κάθε εποχή. Από τις 5 Σεπτεμβρίου έως την 1η Νοεμβρίου 2026, οι επισκέπτες της έκθεσης με τίτλο «ΔΕΘ 100 χρόνια μέλλον» θα έχουν τη δυνατότητα να ακολουθήσουν τη χρονογραμμή της πορείας ενός θεσμού που υπήρξε διαχρονικά σημείο συνάντησης ιδεών, ανθρώπων, επιχειρήσεων και τεχνολογικών εξελίξεων.

Από τις πρώτες μεγάλες καινοτομίες που παρουσιάστηκαν στα περίπτερα της ΔΕΘ -όπως οι πρώτες ραδιοφωνικές μεταδόσεις το 1926, η σύνδεση με όλον τον κόσμο μέσω ραδιοφώνων βραχέων κυμάτων το 1935, πολύ πριν το διαδίκτυο και τους δορυφόρους, και η πρώτη ζωντανή τηλεοπτική μετάδοση το 1960- έως τις σύγχρονες προκλήσεις της ψηφιακής εποχής και της βιώσιμης ανάπτυξης, οι επισκέπτες θα παρακολουθήσουν τη διαδρομή ενός Οργανισμού που συμβάλλει ενεργά στη διαμόρφωση των εξελίξεων.

Μέσα από πλούσιο αρχειακό υλικό, σπάνιες φωτογραφίες, ιστορικά τεκμήρια, οπτικοακουστικές προβολές και σύγχρονες αφηγηματικές τεχνικές, θα ανακαλύψουν επίσης τις σημαντικότερες στιγμές μιας εκατονταετούς διαδρομής, τις πρωτιές που σημάδεψαν την ιστορία της ΔΕΘ, αλλά και το όραμα που διαμορφώνει το μέλλον της. Η ιστορική διαδρομή κορυφώνεται με την παρουσίαση της Νέας ΔΕΘ, του μεγάλου έργου ανάπλασης του εκθεσιακού και συνεδριακού κέντρου, το οποίο σηματοδοτεί την απαρχή της δεύτερης εκατονταετίας του θεσμού. Στο σταυροδρόμι αυτής της ανανεωτικής πορείας, ένας ιστορικός τόπος μετασχηματίζεται, χωρίς να αποχωρίζεται τη μνήμη του, για να συνεχίσει να υποδέχεται όσα ακόμη δεν έχουν συμβεί.

Η παρουσίαση της έκθεσης στον χώρο του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης είναι σχεδόν αυτονόητη, καθώς η σύνδεσή του με τη ΔΕΘ είναι οργανική από το 1991, οπότε και μετεγκαταστάθηκε στο πρώην περίπτερο της ΔΕΗ, αναπτύσσοντας τη δραστηριότητά του εκεί, αλλά και στο πλαίσιο των σημαντικών σχεδίων ανάπλασης της ΔΕΘ.

Για το διάστημα 5-13 Σεπτεμβρίου 2026 η είσοδος είναι ελεύθερη για όλους τους επισκέπτες με το εισιτήριο της 90ής ΔΕΘ, με ώρες λειτουργίας του Μουσείου, 10:00-21:00. Το πρόγραμμα των οργανωμένων ξεναγήσεων έχει ως εξής: καθημερινά (Δευτέρα-Παρασκευή 7-11/09): 18:00, Σαββατοκύριακο (12-13/09): 12:00 & 18:00.

Για το διάστημα μετά τη λήξη της ΔΕΘ, κάθε Πέμπτη 18:00 και Σάββατο 12:00.

Θερμές ευχαριστίες για την ευγενική παραχώρηση αρχειακού υλικού: Συλλογή οικογένειας Χαΐτογλου, Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση (ΕΡΤ), Μουσείο Ραδιοφωνίας Θεσσαλονίκης, Εφημερίδα «ΜΑΚΕΔΟΝΙΑ» και IdeART Karamanlidis.

Συνδιοργάνωση: ΔΕΘ-HELEXPO & MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Συνεργασία-Υλοποίηση

Καλλιτεχνική Διεύθυνση MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης: Θούλη Μισιρλόγλου

Υπεύθυνη έργου: Μαρία Συλλοπούλου ΔΕΘ-HELEXPO

Οπτικοακουστικό υλικό: Αρχείο ΔΕΘ/Επετειακό Λεύκωμα «ΔΕΘ 100» Κυριάκου Ποζρικίδη/ Συλλογή οικoγένειας Χαΐτογλου

Εκθεσιακός σχεδιασμός: Archer Cultural Projects

Μουσειολογική επιμέλεια: Θωμάς Τσουκαλάς

Επιμέλεια υλικού & κειμένων: Αναστασία Καραμιχαήλ

Συνεργάτες: Γεωργία Σαγματοπούλου, Κωνσταντίνα Ασλανίδου

Ξεναγήσεις-εκπαιδευτικά προγράμματα MOMUS: Λένα Αθανασοπούλου, Χριστίνα Μαβίνη, Χριστίνα Παπαϊωακείμ

Εκθεσιακές κατασκευές: Expowork

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Χρονοστιβάδα. 45 ιστορίες για τη Θεσσαλονίκη από λέξεις και χαρτογλυπτική

dimitra.samsaki — Tue, 04 Aug 2026 10:20:04 +0000

Χρονοστιβάδα. 45 ιστορίες για τη Θεσσαλονίκη από λέξεις και χαρτογλυπτική dimitra.samsaki Tue, 08/04/2026 - 13:20

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Tue, 09/01/2026 - 08:00

End Date

Sun, 09/20/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Θρυλικές προσωπικότητες που έζησαν, δημιούργησαν ή άφησαν το αποτύπωμά τους στη Θεσσαλονίκη, με έναν τρόπο που μόνο ο χρόνος ορίζει, πρόσωπα από την αστική ιστορία, την επίσημη, μεγάλη ιστορία, τον χώρο της ποίησης, της μουσικής, της πολιτικής ή και κυριολεκτικά της διπλανής πόρτας, «συναντιούνται» στo Case Studio του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, από την 1 έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026, με αφορμή, ή σαν μια…χρονοστιβάδα.

Βασισμένη στο νέο, υβριδικό βιβλίο των Στέφανου Τσιτσόπουλου και Θανάση Γεωργίου με τίτλο «Χρονοστιβάδα. 45 ιστορίες για τη Θεσσαλονίκη από λέξεις και χαρτογλυπτική» (Επίκεντρο, 2026) το οποίο είναι αφιερωμένο σε πρόσωπα και διαχρονικές όψεις της πόλης μέσα από ξεχωριστά πνεύματα, τοπόσημα και διαδρομές σε ένα είδος λευκώματος, η ομότιτλη εικαστική εγκατάσταση είναι η εικαστική μεταγραφή ενός σλάλομ στην ιστορία.

Η επινοημένη λέξη «Χρονοστιβάδα» περιγράφει ακριβώς τη διολίσθηση ανάμεσα σε εποχές, μορφές, τοπία και μυθολογίες της πόλης ανά τους αιώνες. Με πηγή και αναφορά τους το παλίμψηστο της Θεσσαλονίκης, γεμάτο μνήμες και παρόν, μεταμορφώσεις και προσδοκία μέλλοντος, οι 45 ιστορίες με κοινό σημείο αναφοράς τη Θεσσαλονίκη μεταλλάσσονται σε πρωτότυπα χαρτογλυτικά έργα και εκτίθενται στον χώρο. Λέξεις, χαρτιά, χρώματα, εικόνες και ήχοι, έχουν στόχο να καταγράψουν το ατέρμονο της περιπλάνησης μας στον χρόνο και μαζί, αφουγκραζόμαστε και περιπλανιόμαστε στην καρδιά των μύθων της πόλης.

Από την Καμάρα μέχρι το κλαμπ «Σελήνη», τις οθωμανικές κρήνες στην Άνω Πόλη μέχρι τις εργατικές κατοικίες στον Φοίνικα, τα φωτοτυπάδικα στη Μελενίκου, το μπαρ «Berlin», τα Λαδάδικα και το στούντιο Αγροτικόν του Νίκου Παπάζογλου στην Κάτω Τούμπα, οι Τρύπες, ο Γιάννης Μπουτάρης με τα άφιλτρα τσιγάρα του, ο ΛΕΞ, ο Νίκος Γαβριήλ Πεντζίκης, ο Διονύσης Σαββόπουλος και ο Ντίνος Χριστιανόπουλος, ο ρήτορας και φιλόσοφος Κικέρων, ο μόδιστρος Σέρο Αμπραχαμιάν, ο Μανόλης Αναγνωστάκης, ο Χο Τσι Μινχ και ο θρυλικός παίκτης του μπάσκετ Αριστείδη Μούμογλου με τη φανέλα του Βυζαντινού Αθλητικού Ομίλου, δίνουν το σημείο έναρξης και η χρονοστιβάδα ξεκινά.

Post-opening Event

Την Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου 2026, στις 19:00, συναντιόμαστε στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, για να πούμε μαζί πολλές ιστορίες, με λόγια, με χαρτί και όχι μόνο, σε ένα βράδυ που θα γράψουμε και τις νέες, δικές μας!

Βιογραφικά σημειώματα

Ο Στέφανος Τσιτσόπουλος βιοπορίζεται από τις λέξεις. Δημοσιογράφος, συγγραφέας και ραδιοφωνικός παραγωγός, γεννήθηκε στην Αλεξανδρούπολη το 1964, πέρασε τα εφηβικά του χρόνια στην Ξάνθη, όμως θεωρεί πατρίδα του και τη Θεσσαλονίκη. Συνεργάστηκε με περιοδικά και ραδιοτηλεοπτικές συχνότητες. Σήμερα αρθρογραφεί στην Athens Voice, ενώ οι ιδιοσυγκρασιακές μουσικές εκπομπές του φιλοξενούνται στον Imagine 89.7. Το ντεμπούτο του στα γράμματα έγινε το 2010 με το Flaneur (Ιανός) και ακολούθησαν τα Ροκ Σταρ (Μεταίχμιο, 2019), Τα Χλωμά Σιντριβάνια της Φωκίωνος Νέγρη (Οξύ, 2021) και Η Ανθούλα Σταθοπούλου στην Εγνατία με Νεύρα (Αρμός, 2024). Σπούδασε Νομικά και Επικοινωνία, υπήρξε μέλος του Δ.Σ. του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης και καλλιτεχνικός σύμβουλος του Φεστιβάλ Πολιτισμού των Δημητρίων. Μότο του είναι η ατάκα του Εβρίτη συντοπίτη και φίλου του Ρένου Χαραλαμπίδη από την ταινία Φθηνά Τσιγάρα: «Η ζωή ξέρει κι εγώ την εμπιστεύομαι».

Ο designer Θανάσης Γεωργίου (designmono) έχει σχεδιάσει περιοδικά, εφημερίδες, εκδόσεις και βιβλία για λογαριασμό διαφόρων εκδοτικών οίκων και έχει δημιουργήσει εφαρμογές πολιτιστικών γεγονότων, οπτικής ταυτότητας και συσκευασίας προϊόντων. Έχει επιμεληθεί τον σχεδιασμό των μόνιμων συλλογών σε διάφορα μουσεία της Ελλάδας και έχει σχεδιάσει διάφορες πολιτιστικές εκθέσεις ιδρυμάτων και μουσείων. Έχει εργαστεί ως creative-art director του τμήματος περιοδικών της εφημερίδας Μακεδονία (1999-2005) και έχει ιδρύσει το δημιουργικό γραφείο designmono. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς σε Ελλάδα και εξωτερικό (European Newspaper Design Awards (Aachen), EΒΓΕ, κ.ά.) και έχει συμμετάσχει σε Poster και Graphic Design Biennale (Golden Bee Moscow, Brno International biennale, Tehran International poster biennale κ.α.).

Πρωτοπόρα στις εξελίξεις της εκτυπωτικής ψηφιακής τεχνολογίας 30 χρόνια τώρα, η Whale Graphics μετάφρασε τη Χρονοστιβάδα των λέξεων και των εικόνων των Τσιτσόπουλου - Γεωργίου με έναν ολότελα μοναδικό και οικολογικό τρόπο στην εκτύπωση, την κοπή, τη χάραξη και το 3D printing. Γεφυρώνοντας το design με την υλοποίηση και συνδυάζοντας τεχνολογία, καινοτόμα υλικά και εμπειρία παραγωγής, η Whale Graphics έχει ενεργή συμμετοχή σε ό,τι έχει να κάνει με την εμπειρία που λέγεται Πολιτισμός στην Ελλάδα: Πολιτιστική Πρωτεύουσα 1997, Ολυμπιακοί Αγώνες 2004, Μετρό Θεσσαλονίκης 2023 και Μουσείο Θεσσαλονικέων Πόλις 2026 είναι μερικά ενδεικτικά από τα πολιτιστικά πρότζεκτ που υλοποίησε.

Φωτογραφίες έργων / πορτρέτα: Λάζαρος Γραικός

Υποστηρικτές έκθεσης: Whale Graphics, Anatolikos Vineyards - Αθανάσιος και Μάριος Νικολαίδης, Local Thessaloniki, Αριάδνη Περράκη & Χαρτιά Περράκης Α.Ε.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Ορέστης Πάγκαλος. Έργα, γκραφίτι, αρχείο

dimitra.samsaki — Tue, 21 Jul 2026 08:13:40 +0000

Ορέστης Πάγκαλος. Έργα, γκραφίτι, αρχείο dimitra.samsaki Tue, 07/21/2026 - 11:13

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Thu, 08/27/2026 - 08:00

End Date

Sun, 10/04/2026 - 18:00

Museum

Πειραματικό Κέντρο Τεχνών

Body

Εγκαίνια: Πέμπτη 27 Αυγούστου 2026, 20:00

Από τις γραφές ανώνυμων ανθρώπων σε σπήλαια, δέντρα, τοίχους και κολώνες, μέχρι τη δεκαετία του ‘60 στην Φιλαδέλφεια και στην Νέα Υόρκη με την αντίδραση των γκετοποιημένων νέων και τη δημιουργία underground κουλτούρας, έως τα θεσμοθετημένα φεστιβάλ στη Θεσσαλονίκη και την Αθήνα στα μέσα της δεκαετίας του ’90 στην Ελλάδα, το γκραφίτι είναι ίσως η πιο διαχρονική και επιδραστική τέχνη του δρόμου. Πώς όμως εκτίθενται σε μουσεία μια τέχνη που ανήκει στο δρόμο και το δημόσιο χώρο; Πώς καταγράφεται η ύπαρξη των γκραφίτι, όταν αυτά σβηστούν/γκρεμιστούν/καλυφθούν;

Η έκθεση με τίτλο «Ορέστης Πάγκαλος. Έργα, γκραφίτι, αρχείο» που παρουσιάζεται στο MOMUS-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών, στο λιμάνι της Θεσσαλονίκης, από τις 27 Αυγούστου έως τις 4 Οκτωβρίου 2026, δεν είναι μια ιστορική ή αναδρομική καταγραφή όλων των παραπάνω, ούτε μια άνευ όρων κατάφαση στα παραπάνω ερωτήματα. Ο Ορέστης Πάγκαλος συγκροτεί μια μη γραμμική ανάγνωση της υποκουλτούρας της Θεσσαλονίκης, που ζει σε κάθε πτυχή της πόλης και των περιχώρων και όπου έργα, τεκμήρια, φωτογραφίες, εκδόσεις, συλλογές και θραύσματα του αστικού και φυσικού τοπίου της λειτουργούν ως ισότιμες εκδοχές μνήμης –ως μνημεία.

Στην έκθεση παρουσιάζονται πρωτότυπα και αδημοσίευτα φωτογραφικά ντοκουμέντα, από τα πρώτα γκραφίτι του το 1993 έως τις εγκαταστάσεις και τις εκθεσιακές του παρεμβάσεις. Με περισσότερες από 500 φωτογραφίες από τοιχογραφίες και γκραφίτι, δεκάδες φωτογραφίες από εγκαταστάσεις του σε εκθέσεις και σε δημόσιους χώρους, αντικείμενα συλλεγμένα από τον δρόμο, δεκάδες προβολές και βίντεο, και ιστορικό αρχειακό υλικό, μέσα από τέσσερις δεκαετίες, σε 14 χώρες, 17 ευρωπαϊκές και 30 ελληνικές πόλεις και περιοχές, η έκθεση αντιμετωπίζει τις υποκουλτούρες ως παλίμψηστο και ανασυνθέτει μια άλλη ανθρωπογεωγραφία της πόλης.

Το έργο του Πάγκαλου έχει υπάρξει, αποτυπωθεί, αλλά και, κυριολεκτικά, αποκολληθεί από πεζοδρόμια, παγκάκια, τοίχους, σκαλοπάτια, από αυτόν το δημόσιο χώρο που ανήκει και θα ανήκει για πάντα σε όσους τολμούν να τον ζουν.

Επιμέλεια: Αρετή Λεοπούλου, Αναπληρώτρια Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης / Θοδωρής Μάρκογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής MOMUS

Βιογραφικό σημείωμα

Ο Ορέστης Πάγκαλος είναι αρχιτέκτονας, εικαστικός, διδάκτωρ Θεωρίας της Τέχνης και πανεπιστημιακός διδάσκων. Το έργο του αναπτύσσεται στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης, της θεωρίας, της αρχιτεκτονικής και του δημόσιου χώρου, συνδυάζοντας την καλλιτεχνική πρακτική με την έρευνα, τη συγγραφή, τις εκδόσεις και την πανεπιστημιακή διδασκαλία. Παράλληλα, δραστηριοποιείται στον σχεδιασμό και τον συντονισμό ερευνητικών προγραμμάτων, εργαστηρίων και συνεδρίων, στη δημιουργία εκθεσιακών εγκαταστάσεων, μουσικών βίντεο και στη συμμετοχή σε ντοκιμαντέρ.

Από το 1993 δραστηριοποιείται ενεργά στην τέχνη του δρόμου, έχοντας πραγματοποιήσει εκατοντάδες τοιχογραφίες και δεκάδες εγκαταστάσεις στον δημόσιο χώρο. Θεωρείται μία από τις πλέον επιδραστικές μορφές του ελληνικού graffiti, συμβάλλοντας καθοριστικά τόσο στη διαμόρφωση της σκηνής όσο και στην ιστορική τεκμηρίωσή της. Κατά τη διάρκεια της πορείας του έχει συμμετάσχει σε καλλιτεχνικές και ερευνητικές ομάδες, συλλογικότητες τέχνης του δρόμου και μουσικά συγκροτήματα.

Από το 2017 διδάσκει θεωρητικά και εργαστηριακά μαθήματα σε μεταπτυχιακά προγράμματα του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου και του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, ενώ έχει επίσης συνεργαστεί με το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και το Πανεπιστήμιο Αιγαίου.

Κείμενα και έργα του έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικές και διεθνείς εκδόσεις, επιστημονικές και ανεξάρτητες, συμβάλλοντας στη διεύρυνση του διαλόγου γύρω από τη σύγχρονη τέχνη, το graffiti, τον δημόσιο χώρο και τον οπτικό πολιτισμό

Meet the Αrtist

Την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, στις 18:00, ξεναγούμαστε από τον Ορέστη Πάγκαλο και τους επιμελητές της έκθεσης «Έργα, γκραφίτι, αρχείο», Αρετή Λεοπούλου και Θοδωρή Μάρκογλου, στις θεματικές της, στις υποκουλτούρες της Θεσσαλονίκης και στην τοπική τους έκφραση.

Η έκδοση του εισιτηρίου γίνεται διαδικτυακά εδώ ή διά ζώσης από την Υποδοχή του Μουσείου. Ισχύουν μειωμένες τιμές για συγκεκριμένες κατηγορίες.

*Απαιτείται η προσκόμιση σχετικής ταυτότητας ή κάρτας.

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide

Πέρα από τον καμβά. Επιλογές έργων από τη μόνιμη συλλογή

dimitra.samsaki — Fri, 17 Jul 2026 10:15:57 +0000

Πέρα από τον καμβά. Επιλογές έργων από τη μόνιμη συλλογή dimitra.samsaki Fri, 07/17/2026 - 13:15

Exhibition Type

Περιοδικές

Image

Start Date

Tue, 07/21/2026 - 08:40

End Date

Sun, 08/23/2026 - 20:40

Museum

Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Body

Μια νέα έκθεση, αφιερωμένη στη σύγχρονη ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία από τη δεκαετία του 1960 έως σήμερα παρουσιάζεται από τις 21 Ιουλίου έως τις 23 Αυγούστου 2026, στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, με τίτλο «Πέρα από τον καμβά». Τα έργα των 20 σημαντικών ελλήνων καλλιτεχνών που παρουσιάζονται αποτελούν μέρος της μεγάλης δωρεάς του συλλέκτη Λεωνίδα Μπέλτσιου και εντάσσονται πλέον στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου, εμπλουτίζοντας ουσιαστικά τη δυνατότητά του φορέα να αφηγείται τις διαδρομές και τους μετασχηματισμούς της ελληνικής τέχνης των τελευταίων δεκαετιών.

Κυριολεκτικά και μεταφορικά… πέρα από τον καμβά, με στοιχεία και καλλιτεχνικούς αντίλαλους από το Παρίσι, τη Ρώμη, το Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, η έκθεση παρακολουθεί τη σταδιακή διεύρυνση της έννοιας του έργου τέχνης: τα παραδοσιακά όρια της ζωγραφικής διευρύνονται, η ύλη του αντικειμένου διερευνάται εκ νέου, η καλλιτεχνική δημιουργία μετατοπίζεται προς τη δράση, τη συμμετοχή, την κοινωνική σχέση και τις νέες μορφές υλικότητας του σύγχρονου κόσμου. Η έκθεση αναδεικνύει επίσης τις διαφορετικές εκφάνσεις μιας τέχνης που διαρκώς επαναπροσδιορίζει τα μέσα, τις λειτουργίες και τις σχέσεις της με τον θεατή. Οι καλλιτέχνες μετατρέπουν την ύλη, τον χώρο, τη μνήμη, την καθημερινότητα και την ίδια την εμπειρία σε πεδία καλλιτεχνικής διερεύνησης.

Η δωρεά του Λεωνίδα Μπέλτσιου αποτελεί μια σημαντική συμβολή στη μόνιμη συλλογή του MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, ενισχύοντας τον ρόλο του ως φορέα διαφύλαξης, μελέτης και ανάδειξης της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Η έκθεση δεν αποτελεί μόνο μια πρώτη, μερική παρουσίαση νέων αποκτημάτων, αλλά μια νέα δυνατότητα ανάγνωσης της ιστορίας της τέχνης μέσα από ένα συνεκτικό σώμα έργων που πλέον ανήκει στο δημόσιο πολιτιστικό απόθεμα.

Καλλιτέχνες: Δημήτρης Αληθεινός, CrisGianakos, Βαγγέλης Γκόκας, Δανιήλ, Βαγγέλης Δημητρέας, Χριστίνα Δημητριάδη, Σταύρος Διακουμής, Ελένη Καμμά, Νίκος Κεσσανλής, Δημήτρης Κόζαρης, Γιώργος Λαζόγκας, Μιχάλης Μιχαηλίδης, Νίκος Ναυρίδης, Γιώργος Ξένος, Μαρία Παπαδημητρίου, Διαμαντής Σωτηρόπουλος, Θανάσης Τότσικας, Γιώργος Τσακίρης, Πάνος Χαραλάμπους, Γιώργος Χατζημιχάλης

Επιμέλεια: Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια MOMUS-Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης / Κατερίνα Σύρογλου, Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελήτρια MOMUS

Cover Image

Hide From Calendar

Do not hide